陳可辛：想存活 要像妓女放下身段

聯合報 / 2008/11/01

香港導演陳可辛舉女友吳君如演的「金雞」為例，鼓勵電影人應該在任何產業制度與經濟考驗下，都能存活而且賺錢。

陳可辛執導的「投名狀」入圍今年金馬獎12項，是提名大贏家。新聞局電影處昨邀他和台灣電影人及相關科系學生座談，他肯定「海角七號」重新帶給台灣電影肥潤的養分，更分享自己經歷香港電影由盛而衰、轉進四處尋找生機與商機的過程。

1983年入行時，陳可辛表示是香港電影豐年，遍地是工作賺錢機會，他在片廠當副導演，一邊幫工作人員買咖啡，一邊學如何擺鏡頭；1997年香港「大限」，心態導致港片質量下跌，喪失海外市場，陳可辛轉進好萊塢拍西片「The Love Letter」，了解好萊塢大片廠背後嚴苛的制度，決定不再把拍片主權交到別人手上。

陳可辛2000年重回香港，開始籌措跨國資金，投資拍南韓片「春逝」、泰國片「晚孃」，集合日本與南韓導演合拍「三更」，開啟他所謂的「泛亞洲製片時代」，但維持4、5年，題材受限在驚悚範圍打轉，陳可辛決定往大陸最後一搏，集合相香港與大陸甚至美國資金、人才、技術，完成「如果‧愛」、「投名狀」。 陳可辛說：「我記得第一次出走香港前，搭計程車到機場，和司機聊天。他原是律師樓月入十幾萬的『師爺』，九七後一無所有，開計程車不甘在尖沙咀等客人，展開預約客人生涯，不想錯失生意，重回尖沙咀，聯合其他個體戶司機，發展成專做預約客人的大車行。後來我拍『金雞』，就是從這位司機萌生的構想，任何行業想活下去，都該像妓女一樣，放下身段，培植自己的競爭力與生存力。」 不過四處轉戰的陳可辛說：「在不同地域拍片，不能只拍一種語言文化的電影，每地需要Local的電影，但不能部部都是Local片；每地都會面臨找錢的問題，我的心得是千萬別和投資方對立，而要如何包容資方和藝術創作者（導演）站在同一陣線。」 記者葛大維／台北報導